viernes, 5 de diciembre de 2014

MUSEO PROVINCIAL DE CIENCIAS NATURALES, Mucho conocimiento dentro de una espiral. CORDOBA

             MUSEO PROVINCIAL DE CIENCIAS NATURALES DE CORDOBA

El Museo Provincial de Ciencias Naturales “Dr. Arturo Umberto Illía”, ubicado en la avenida Poeta Lugones 395 barrio Nueva Córdoba, de la ciudad capital (sector norte del Parque Sarmiento a pocos pasos de la plaza España en el epicentro de la media legua de oro de la Nueva Córdoba.  

En este pequeño gran museo desde el 12 de julio del 2007, se muestra un importante material de las Ciencias Naturales que fue descubriendo con el tiempo y que atesora la provincia.
En sus orígenes, el gobierno de Córdoba encomendó al reverendo Jerónimo Lavagna la fundación y dirección del “Museo Politécnico Provincial”. Todas las valiosas colecciones que el mismo Lavagna donó serían
la base del Museo Politécnico. De allí en adelante funcionó en distintos lugares hasta que fue emplazado en el lugar que ocupa actualmente, una bella estructura que en su interior posee configuración de caracol, con tres entarimados circulares que se conectan entre sí mediante rampas para permitir la circulación continua de los visitantes y un permanente estímulo visual.
Esta configuración espacial
en espiral le permite al visitante tener una visión permanente de todos los niveles, y al propio tiempo se gana un espacio que un estructura convencional no logra. En las colecciones se destaca una valiosa colección de minerales y rocas de distintas parte del mundo y una multiplicidad de ejemplares de flora y fauna, característicos de los ambientes naturales de Córdoba. Sin duda, su más
grande atracción son las réplicas en tamaño natural de mamíferos gigantes (Megafauna autóctona) que en épocas pasadas habitaron el territorio cordobés, además de las réplicas se expone una  pieza original de caparazón de Glyptodon, recuperado en cercanías de Almafuerte. Asimismo, en el Museo se desarrollan actividades de investigación por profesionales especializados y cuenta, para tal fin, con  laboratorios de biología y paleontología.

El Tercer Nivel alberga una sala de conferencias con capacidad para 80 personas, equipada con equipos de sonido, iluminación y proyectores de imágenes. Un inmenso espiral que sube deshojando pisos que corporizan etapas, como si de la misma evolución se tratara. Como dice su nota de prensa apoyado en esa estructura, el Museo Provincial de Ciencias Naturales Presidente Doctor Arturo Illia muestra su fibra íntima. Un emprendimiento
de cuatro niveles de exposiciones permanentes dedicado íntegramente a las Ciencias Naturales. En él se desarrollan temáticas como el origen del Universo y el cuidado del medio ambiente, tocando a su paso vertientes de la Geología, la Paleontología y la Biológica, con especial énfasis en lo que refiere al ecosistema de nuestra provincia., Además de museo es un lugar  atrayente para la visita de todo público, con exposiciones  con alto contenido didáctico, que facilita la comprensión de esta tematica tan especializada y permite transformarse en un lugar de estudio y formación de estudiantes.

El Museo quiere contar lo que tiene, para lo cual es necesario ingresar en el espiral que comienza en planta baja. Asi se inicia viaje  el viaje que hacia el conocimiento , donde las estrellas son los ejemplares de la megafauna cordobesa. Esqueletos de tamaño natural dan vida a especies como el smilodonte o el glyptodonte, extintos ellos hace aproximadamente 10 mil millones de años. En tanto, el primer nivel se centra en el origen del Universo, con réplicas de meteoritos y explicaciones sobre la conformación de la corteza terrestre y la Geología de Córdoba en particular. A subrayar en este sector la muestra con algunos de los momentos más importantes de la historia del pensamiento científico.

Continuando con el recorrido, el segundo piso destaca con las exposiciones de restos de fósiles y la de Eras Geológicas, una forma de entender mejor la historia del planeta Tierra. Ya en el tercer nivel, el visitante accede a un área concebida para la concientización sobre el cuidado del medio ambiente, con gigantografías y otros recursos visuales repletos de datos y consejos al respecto. También vale la pena visitar el espacio en el que se recrean los ambientes naturales de Córdoba. Por otro lado, existe una sala de entretenimiento para chicos, una sala de conferencias, un taller y depósito de piezas y colecciones y un laboratorio para el desarrollo de investigaciones.
Un museo pequeño pero de gran valor didáctico, un nuevo espacio para el conocimiento que hace gala del clásico mote de LA DOCTA. Arturo



jueves, 4 de diciembre de 2014

CENTRO CÍVICO DE CÓRDOBA, Un edificio inteligente.

CENTRO CIVICO DE CORDOBA, La nueva joya arquitectónica en forma de panal  


Sobre el margen del Río Suquía, (Rio Primero) en el ex pedio del Ferrocarril Mitre, se construyó el Centro Cívico del Bicentenario, un Raro edificio de vidrio encapsulado en una caja de cemento. Raro pero un edificio de vanguardia, de diseño ultramoderno, y una apuesta a la nueva arquitectura del bicentenario. Otra demostración de cómo Córdoba piensa en un modelo de país grande. Podrá no gustar , pero no deja de sorprender dado que rompe todas las estructuras tradicionalista.

El proyecto forma parte de la recuperación urbana del importante Rio Primero, en cuyas márgenes se fue desarrollando la ciudad y hoy a quedado sepultado por esa jungla de grandes edificios que se construyeron a lo largo de toda la cañada.
El Centro Cívico está compuesto por dos edificios, uno en torre que aloja fundamentalmente todas las actividades relacionadas con la administración pública, y otro más bajo, sobre el cual se encuentra Gobernación el cual alberga las actividades propias del Gobernador, de Fiscalía de estado y Secretaria General de la Gobernación, también contiene los espacios donde se desarrollan las actividades sociales (Sala de Situación y Auditorio) y la residencia privada del Gobernador.

En conjunto arquitectónico queda rodeado por la margen del rio, por una gran avenida y por la nueva terminal de buses, pero separado de tal manera que luce como un bloque único, custodiado por la escultura ecuestre el General Juan Bautista Bustos, que fuera el primer gobernador constitucional de Córdoba, además de un gran caudillo, y un activo luchador contra la invasiones inglesas.
 Entre sus adelantos técnico podemos mencionar el ahorro de energía a través de un gran piletón de agua que la mayoría cree que cumple solo una función estética. 


En realidad el  plano vidriado exterior está  en contacto con un espejo de agua perimetral cuyo nivel de agua variable permite que en el verano una lámina de aire continuo penetre en la parte inferior, se enfríe por contacto, y salga por parte superior habiendo bajado la temperatura de la cámara intermedia. En invierno,  por el contrario el agua sube y no permite la entrada del aire y la falta de movimiento interior hace que la cámara en oposición, se caliente. El control del clima  bajó los costos energéticos. Un proyecto de control climático como el agua de mar regula la temperatura de la tierra.

Con la construcción del Centro Cívico se recuperó  no solo las márgenes de la entrada del rio en la ciudad, también se recuperaron tierras de los playones ferroviarios,

 La conexión física  del edificio se ha materializado a través de un doble puente cuyas secciones inferiores
estarán cubiertas de enredaderas autóctonas como parte de la recuperación paisajística del río.
 Dicen los arquitectos que el conjunto del Centro Cívico se materializa a través de dos edificios, uno más alto de proporciones robustas, (de un tercio de la altura de las futuras torres de viviendas que se ejecutarán en la margen opuesta), en contraste con otro de prácticamente una sola planta. Estos volúmenes se relacionan a través de un gran
espejo de agua (también reserva de incendio alternativa) de muy poca profundidad que los refleja y que en ocasiones de reuniones públicas se desagotan y transformándose en una gran plaza cívica.
Por ello se afirma que la resolución formal del conjunto no competirá con la altura futura del entorno, eliminándose la percepción de cual es la escala real de estos edificios o cuantos niveles tienen expresando la importancia e inmutabilidad
del estado en nuestra sociedad y al mismo tiempo que son simplemente “la Administración” y no el “Superior Gobierno de la Provincia”.
El edificio alto se materializa como un volumen de hormigón labrado que rotando 20º a una cierta altura su planta cuadrada, produce un prisma facetado con pendientes alternativamente positivas o negativas que permiten con luces y sombras, perspectivas dramáticas a corta distancia y
desde lejos situaciones cambiantes en la forma de percibir el prisma.
La trama que en realidad es un simple tabique perforado ejecutado con hormigón , no solo cumple una función estética o arquitectónica, la estructura de cemento autocompactante, se transforma en un parasol que permite una mejora sustancial en  el acondicionamiento climático interior, bajando notablemente el consumo de energía. . Las superficies espejadas de la paredes,
permite reflejarse los jardines de la terrazas, en concordancia con su diseño de tipo árabe..
Los arquitectos  de ARQA comunidad abierta de Arquitectura describen muy bien este concepto cuando dicen que Las fachadas vidriadas perimetrales están protegidas por enredaderas de baja densidad, de hojas caducas que se tomarán a un plano de metal desplegado desde un sistema de maceteros lineales. La cubierta superior también es
verde con amplios sectores de césped y áreas florales. La ubicación de la residencia y oficinas del Gobernador sobre esta cubierta planteó serios problemas de privacidad.
Luego ARQA acota La solución propuesta está basada en una fachada ventilada de dos planos de vidrio, uno interior, siempre vertical con aberturas corredizas y vidrios de tonalidad gris oscuro y el otro alternativamente inclinado con ángulo positivo o negativo, también de vidrio gris oscuro, pero en este caso
espejado que permite que desde la calle se reflejen alternativamente la cubierta verde con sus macizos florales o el cielo.
Este plano vidriado exterior esta siempre en contacto con un espejo de agua perimetral cuyo nivel de agua variable permite que en el verano una lámina de aire continuo penetre en la parte inferior, se enfríe por contacto, y salga por parte superior habiendo bajado la temperatura de la cámara intermedia. En invierno, el agua sube y no permite la entrada del aire y la falta de movimiento interior hace que la cámara en oposición, se caliente. El control del clima por medio de estos recursos simples han bajado en forma importante los costos energéticos. El proyecto ha sido construido en su primera etapa restando la ejecución de la segunda que corresponde a la ampliación del edificio bajo que ocupará en el futuro el actual estacionamiento descubierto.

Asi este proyecto  tiene una notable dimensión espacial, que hace que  el conjunto arquitectónico, sus puentes con pérgola  y la escultura del general Juan Bautista Bustos formen una unidad que no compite con el resto de la ciudad, haciendo del viejo playón ferroviario, un nuevo sitio pos moderno asiento del nuevo Centro Civico, que costo cerca de 400 millones de pesos, y que hablan de un proyecto de excelencia mas alla de las criticas de tono político. Como dice la canción, podemos cantar todos juntos  CORDOBA VA…CORDOBA VA…….ARTURO



CENTRO CULTURAL , en la media legua de oro de la nueva Córdoba

CENTRO CULTURAL Córdoba


En el techo Anfiteatro del Centro Cultural. 
En el  corazón de la Nueva Córdoba, al borde del parque Sarmiento y entre los museos mas importantes de la ciudad surge el monumental CENTRO CULTURAL CORDOBA, de una arquitectura ultra moderna, con un edificio deslumbrante que será el lugar donde se conservara el patrimonio histórico de la provincia., ese riquísimo patrimonio histórico con mas de 400 años de una voluminosa historia.
Vista desde el techo del Centro Cultural
En dicho predio que todavía no está del todo habilitado cuenta con salas de y de exposiciones y un edificio de una arquitectura ondulante, custodiado por el faro del bicentenario, que cada noche ilumina el destino del pueblo Cordobés. Sin lugar a dudas este edificio es una síntesis perfecta de lo que es el pueblo de Córdoba. Un pueblo que se precia de culto, de rápido, de ingenioso, a veces hasta algo altanero y presuntuosos, pero  debemos reconocer que tienen con que, por algo a Córdoba se la denomina la DOCTA. 

Entrada principal al centro cultural de Córdoba
Una ciudad que alberga a centenares de estudiantes universitarios, muchos de la propia Cordoba, pero otro tanto del resto del país y también de países limítrofes. Estudiar en Argentina siempre resulta mas económica porque la enseñanza es gratuita, pero estudiar en Córdoba tiene el incentivo adicional del prestigio ganado con los 400 años de historia. Córdoba tuvo la primera Universidad Argentina.
Los techos del edificio se comunican con una ondulante plataforma con la planta baja del mismo edificio y tiene además plataforma y escaleras y barandas que conforman  a la vez del  techo una terraza mirador y un anfiteatro  griego. Es notable como el techo comienza como una plataforma con gradas para eventos culturales y se conecta  por la parte superior con el Parque  Sarmiento.
Faro del bicentenario  y techo del centro Cultural
Dentro del conjunto edilicio un espacio notable es el Centro de Interpretación y exposiciones, que conforman un ambiente de características únicas en la ciudad, con un aprovechamiento de la luz natural con espaciosas paredes vidriadas y amplios salones aptos para exposiciones, ferias culturales y científicas. El complejo cuenta además con un amplio salón auditorio con modernas butacas y una capacidad para 200 personas, apto para la música de cámara, y ciclos de cines
Este nuevo edificio forma parte de la media legua de oro cultural de la ciudad, que ha modificado para siempre el corredor cultural de la nueva Córdoba. Los críticos entendidos dicen que el Centro Cultural  Córdoba no solo dota a la ciudad de un moderno edificio,  de bella arquitectura, sino que lo dota de una nueva joya artística arquitectónica.

Esta obra  con un diseño futurista, es la nueva sede del Archivo Histórico Provincial, la junta  Provincial de Historia de la Provincia y un gran centro de interpretación.
El nuevo Archivo Historico Provincial, se encuentra ubicado en el ala izquierda del edificio, y además del centro de Interpretación cuenta con una gran biblioteca y sala de lectura., los sectores críticos del edificio cuentan con salas de humedad controladas, para poder conservar la documentación historica, y también cuenta con detectores de humo, aunque no he podido conocer si tienen algún sistema de extinción de incendios  o solo un sistema de detección

El Archivo histórico provincial fue creado en el año 1941, y es considerado el segundo Archivo del país por importancia de la documentación que cuenta con mas de 23.000 volúmenes con documentación de gobierno, de hacienda, notariales entre otros tipos de documentos. Posee una biblioteca con mas de 9000 volúmenes, con un archivo fotográfico y una importante hemeroteca con importante colección de periódicos de finales de siglo XIX. Cuanta además con una sala de investigación y una sala laboratorio de conservación y digitalización-

Ubicado sobre calle Leopoldo Lugones, en barrio Nueva Córdoba, entre los museos provinciales de Bellas Artes Emilio Caraffa y de Ciencias Naturales y frente el monumento al Albañil, el edificio de 15 mil metros cuadrados presenta un diseño singular con un techo ondulado que simula ser el oleaje del Faro del Bicentenario, la obra que dejó como marca la gestión de Juan Schiaretti.

Un edificio  futurista para  conservar el pasado. Un idea moderna para preservar lo antiguo  Arturo.

lunes, 1 de diciembre de 2014

ESCULTURA AL ALBAÑIL Un trabajador olvidado

EL ALBAÑIL ARGENTINO. Ya luce en la Nueva Córdoba


 La gran escultura del albañil está ubicada en plena Nueva Córdoba, sobre calle Leopoldo Lugones, frente al Museo Emilio Caraffa. Es el primer monumento al obrero de la construcción de toda la Argentina, ya que hay otros en varios lugares del mundo, uno de ellos muy importante se encuentra en Veracruz México. Pero este es nuestro es Cordobés, es por lo tanto Argentino y tiene su importancia porque en realidad es el Primero que rinde homenaje a los albañiles.
El proyecto de colocar una estatua en un lugar público de Córdoba fue iniciativa del ingeniero Carlos Rendón, secretario gremial de la UOCRA , y que quedo reflejada en la placa colocada en su inauguración. A finales de 2011 se comunicó con el escultor Carlos Benavidez, quien se encargó de que el proyecto se convirtiera en realidad, junto con la colaboración de la Municipalidad de Córdoba, del Ministerio de Trabajo de la Provincia, la UOCRA, el Colegio de Ingenieros Especialistas de Córdoba y el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba. Se trata como
También hizo énfasis en la pésima situación laboral que atraviesan los obreros: precarización, trabajo en negro, tercerización y accidentes. Lo que dejo al descubierto el poco reconocimiento  que existe en este tipo de trabajo, y la poca consideración de este tipo de actividad. Decir albañil en Argentina es sin duda hablar de un trabajador modesto y poco reconocido, y aunque sea a través del arte es importante el reconocimiento, porque es una manera de jerarquizar la actividad. Tal es el descredito de la palabra albañil, que Chavarría no habla de albañiles sino de “No
queremos ninguna dádiva, nada gratis, solamente queremos trabajo, porque la dignidad no se negocia, la dignidad de cada uno de nosotros es producto del trabajo”, expresó, y continuó: “En este monumento quedan reflejadas gotas de sangre que hay en algunos de los edificios, queda reflejado que cada uno de nosotros va a pelear por su dignidad
trabajadores constructores. Luego acota:“Los trabajadores constructores hacemos posible que día a día crezcan las ciudades, crezca nuestro país. Detrás de cada vivienda viene un barrio, detrás de cada barrio viene una ciudad, y así se va forjando. Y a veces el reconocimiento que tendría que tener cada trabajador de la construcción no lo encontramos”.
se ve de una escultura. Las crónicas del momento indican que el  discurso principal del acto estuvo a cargo de Néstor Chavarría, secretario general del gremio de los albañiles, quien destacó la importancia de éstos en el crecimiento y progreso del país:

Según Carlos Rendón, el trabajador de la construcción es un “héroe cotidiano que hace el bienestar humano, que construye países. Cuando el movimiento de la construcción es álgido, la economía avanza; de lo contrario, se paraliza. Hoy vemos que los obreros se están paralizando. El hombre de la construcción es quien realmente reactiva la economía en una nación, en una provincia. Por eso es que se merece este homenaje, como agradecimiento. Construyen para nosotros, porque ellos siempre terminan viviendo precariamente”.La escultura no está ubicada en Nueva Córdoba sin razón; todo lo contrario. Rendón explicó que hubo tres argumentos. El primero, porque este barrio del centro de la ciudad es “el punto de eclosión de la construcción de Córdoba”. En segundo lugar, porque el obrero no es una figura característica del barrio, sino que sólo está presente durante la semana, cuando trabaja; el monumento está ahora allí para que los empresarios y la gente de poder los recuerde permanentemente. Y por último, al estar en Nueva Córdoba, se intenta aumentar la autoestima de los albañiles, hacerlos sentir que sí se los tiene en cuenta, que no están únicamente en la periferia, sino en el centro Córdoba. Los agradecimientos tuvieron gran importancia durante el acto. Se les dio las gracias especialmente al escultor, a todos los presentes, a los obreros ausentes –quienes no siempre pueden movilizarse, ya que no disponen de medios de transporte propio–, al ingeniero Randón, y a todas aquellas personas que hicieron posible que el monumento esté allí de ahora en más.. Para resolver problemas de accidentes en las obras, tanto de los obreros como de terceros, a fines de 2012 entró en vigencia una nueva ordenanza., relacionada con los Métodos Seguros de Construcción Ésta fue iniciativa del Concejo Deliberante, y se pudo implementar con la colaboración de la UOCRA.. Finalmente digamos que el 22 de abril ha sido instituido como el dia del Trabajador de la Construcción.

LA OTRA ESCULTURA,    Colocada en CUTRAL CO.         NEUQUEN













LA AUTOESCULTURA DEL ALBAÑIL
Esta autoescultura es como el autoretrato de los pintores famosos, pero esta es una escultura de un joven trabajador que quiso en el año 2010 hacer un homenaje a los trabajadores argentinos, de la construcción.


Detalle de la hebilla del cinturon de le escultura del trabajador de la construcción


En su mano tiene una cuchara de albañil, con lo cual esta es la segunda escultura que se conoce Argentina, en homenaje a un trabajador de la construcción. En su cinto tiene una hebilla con la sigla MAT y escrito Miguel Angel Toledo, que es el nombre del joven trabajador que diseño su escultura, el 1 de mayo de 2010

Detalle de las herramientas que lleva en el cinturón

Si bien las esculturas rinden homenaje a ese trabajador por el cual logramos tener nuestra casa, es bueno tener en cuenta que en esta categoria de trabajadores, entran en consideración distintas especialidades, con diversas formaciones, con lo cual, este trabajador puede estar representado por multiples esculturas

La escultura en cuestion se encuentra emplazada frente a la terminal de Buses en el pueblo Neuquino de CUTRAL CO. que en el idioma Mapuche significa, Agua o arroyo de fuego.........Arturo













LA FAMILIA URBANA , Te recibe en Córdoba

LA FAMILIA URBANA De Antonio Segui
Una lucha del hombre por llegar al tercer milenio
HOMBRE URBANO, en el Nodo Mitre de entrada a la ciudad de Córdoba

hombre Urbano de Antonio Segui
Hay muchas formas de conocer una sociedad y muchas formas de mirar una ciudad, una de ella es a través del arte, y una mirada muy especial es a través del arte urbano. Siempre busco en los lugares que visito encontrar una expresión de arte popular, o una leyenda urbana, porque es una mirada más cercana a lo popular.  La familia Urbana es un conjunto escultórico, conformado por tres obras gigantes  conocidas como las esculturas de Tersuave por ser la empresa que se encargó de su pintado, pero es una obra genial del escultor Cordobés Antonio Segui, que le dio a la ciudad una nueva fisonomía. Si el arte busca interpelar a visitante, esta obra logra ampliamente ese objetivo. A lo largo de la ciudad se han colocado estas esculturas, generando una saga en plena ciudad donde presentan al hombre urbano, los chicos urbanos con su mascota , y la mujer urbana, la familia tipo disemida por ciudad de Córdoba. Lo que primero llama la atención es sus dimensiones, lo segundo que parecen esculturas de cemento y son de chapa de acero de grueso espesor y lo tercero que no esta visible la firma del autor, espacio que fue hábilmente ganado por la publicidad de Tersuave, a tal punto de la gente habla de las esculturas de Tersuave, por el destacado letrero que tienen en la parte central.
Quien mejor han descripto el significado de estas escultura es la Asociación Aragonesa de Críticos de
Arte, de lo cual copio su pensamiento al respecto.
“Pensar la ciudad de Córdoba es pensar en múltiples itinerarios, en recorridos por el tiempo y por el espacio que se superponen, se cruzan, se integran y se rechazan, pero que en conjunto ponen de manifiesto aquello que la caracteriza: la posibilidad de ser una ciudad que se inventa y se transforma a si misma continuamente.
Entre los muchos itinerarios posibles, el de la Córdoba Colonial es el de mayor visibilidad y el que permite comprender la posición que ocupaba la ciudad como enclave estratégico entre el Virreinato del Alto Perú y el del Río de La Plata. La Córdoba Colonial adquiere formas definidas en sus numerosas iglesias, conventos, casonas, y en una organización espacial que se inicia en la plaza central -hoy plaza San Martín- flanqueada por la Catedral, el Cabildo, el Monasterio de Santa Catalina y la casa del Obispo Mercadillo.
Imagen del nuevo centro Cívico de Córdoba
Otro de los itinerarios posibles, fuertemente ligado con el anterior, es el de la Córdoba universitaria. La Universidad, fundada en 1613, determina la identidad de la ciudad a la cual se reconoce como ‘la docta’. La más antigua de las universidades argentinas va a ser parte fundamental de dos hechos políticos claves del siglo XX: la Reforma Universitaria (1918) y el Cordobazo (1969). Este itinerario de facultades y casa de altos estudios, comienza en el centro de la ciudad con el Rectorado y el Colegio Nacional de Monserrat, memoria de su origen jesuita, y se
Nueva Córdoba. Patio Olmo 
prolonga hasta la Ciudad Universitaria, en donde coexisten múltiples formas arquitectónicas con generaciones de estudiantes de arte que se apropian del espacio y lo transforman continuamente, materializando de esta manera los cambios en el pensamiento argentino.
Córdoba es también la ciudad de encrucijadas, de encuentros en las plazas, los paseos o en los grandes parques. Desde 1983 hasta hoy, la Córdoba de la postdictadura se entrelaza en caminos, nudos viales y puentes subterráneos que la definen como ciudad moderna, a pesar de las crisis económicas y políticas que
Centro de Interpretación del Bicentenario
caracterizan la Argentina de este período. La ciudad se dinamizó a partir de las obras realizadas en la costanera del río Suquía –que se simbolizó en la recuperación de su antiguo nombre- y la creación de numerosos puentes, paseos y parques. 
Indudablemente estos recorridos propuestos no son los únicos posibles en una ciudad de 1.300.000 habitantes y 435 años de historia, pero lo descrito anteriormente nos permitirá comprender qué tipo de relaciones se establecen entre la ciudad, su gente y el arte público. En este trabajo nos centraremos en la obra de Antonio Seguí y en cómo una serie de esculturas concebidas como meras marcas de una nueva circunvalación, pueden trazar otros itinerarios, generar nuevas relaciones espaciales, integrar lo excluido, proponer identidades y potenciar discursos. La obra de Seguí tiene carácter de respuesta frente a lo que es en potencia y, por lo tanto, permite ampliar la frontera de sentido de esa semiosfera (universo simbólico de una cultura) que es la ciudad.
Antonio Seguí, es sin dudas uno  de los más famosos artistas contemporáneos argentinos, que en 1999 donó a su ciudad natal, Córdoba, tres esculturas de grandes dimensiones: El hombre urbano, La mujer urbana, y Los niños urbanos. Es evidente la relación estética y significativa entre todas ellas, pero puesto que fueron instaladas en partes distintas del tejido urbano, han ido creando así interrelaciones espaciales que han acabado por implicar a los vecinos y a otras esculturas.

El hombre urbano:
La escultura fue inaugurada hace 9 años, el 17 de julio de 1999, se encuentra emplazada sobre la rotonda del Nudo Vial Mitre, es de acero pintado y ronda los doce metros de altura. Junto con la mujer urbana y los niños urbanos, forma parte del conjunto de esculturas que Antonio Seguí realizó para su ciudad natal. El reconocido artista se encuentra radicado en París desde hace muchos años, pero siempre recuerda a la provincia que lo vio nacer y donde inició su pasión por el arte, “…yo creo que la mayor parte de mi trabajo es producto de la memoria de mi infancia; allí está la raíz de mi sentido lúdico y la del humor, en Córdoba.”  Además de este conjunto escultórico, Seguí contribuyó al arte cordobés creando el Centro de Arte Contemporáneo en el Chateau Carreras. Según su autor, el hombre urbano “corre hacia el futuro dejando atrás el siglo con sus grandes descubrimientos, con la tecnología, con las computadoras, con los aviones, el ferrocarril, las industrias, los automóviles y entra corriendo al tercer milenio”.
Antonio Seguí es un artista crítico de las circunstancias que rodean al  mundo, su obra refleja su pensamiento y muchas veces su confusión también, lo que se refleja cuando expresa: “El humor y cierta mirada irónica de la sociedad a la que pertenezco, y de la que en cierta manera me siento excluido, son el cordón umbilical de mis cosas.” En casi todas sus obras de pintura o escultura tiene presente al hombre del siglo pasado como un ser masificado, individualista y hasta depresivo, a pesar de los avances y las comodidades en el estilo de vida urbana.
            El hombre urbano es una escultura de acero pintado, de 12 metros de alto y 18 de largo, que representa al hombre moderno, sin dudas es un “cordobés típico con su cuota de humor e ironía”, en palabras de Seguí , aunque también podría ser un Porteño de estos tiempos, que también se le parece. Un hombre que avanza a toda velocidad hacia el siglo XXI, dejando tras de sí los símbolos del siglo XX: el tranvía, el trasatlántico, el avión y el automóvil. La escultura se encuentra ubicada en cercanías de la Estación Terminal de Autobuses, en el fondo del centro cívico y es en esa rotonda del nodo de ingreso a la ciudad lo primero que uno ve el gigante de Cordoba, EL HOMBRE URBANOS.. Por sus características formales y por su localización, en esta obra se asemeja a  El viajero, la escultura que Seguí realizó en 1994, ubicada en cercanías del aeropuerto de Bogotá.
El moderno gaucho Urbano. Rotonda Calamuchita-
         “ Aunque esta obra de Seguí dialoga principalmente con la propia pintura del autor. Este gigantesco hombre nos recuerda a esos ‘enanitos mandones’, a los ‘muchos argentinos’ presentes en sus series de pinturas. Para comprender esta relación es necesario alejarse de la escultura, adentrarse en las calles que rodean a la terminal hasta encontrar la perspectiva desde la cual el hombre urbano y los edificios tengan la misma altura y de esta forma reconstruir las relaciones espaciales que Seguí utiliza en sus pinturas. Sólo entonces será posible reconstruir en la mirada aquellas pinturas en las que se mezclan el humor, la denuncia, la caricatura, la nostalgia y el propio autor.”
   Dice la critica de la Asociacion Aragonesa de Arte.
La escultura se encuentra emplazada sobre la rotonda del Nudo Vial Mitre, es de acero pintado y ronda los doce metros de altura. Junto con la mujer urbana y los niños urbanos, forma parte del conjunto de esculturas que Antonio Seguí realizó para su ciudad natal. El reconocido artista se encuentra radicado en París desde hace muchos años, pero siempre recuerda a la provincia que lo vio nacer y donde inició su pasión por el arte,  Dice Segui. “…yo creo que la mayor parte de mi trabajo es producto de la memoria de mi infancia; allí está la raíz de mi sentido lúdico y la del humor, en Córdoba.”  Además de este conjunto escultórico, Seguí contribuyó al arte cordobés creando el Centro de Arte Contemporáneo en el Chateau Carreras.
Según su autor, el hombre urbano “corre hacia el futuro dejando atrás el siglo con sus grandes descubrimientos, con la tecnología, con las computadoras, con los aviones, el ferrocarril, las industrias, los automóviles y entra corriendo al tercer milenio”.
Antonio Seguí es un artista crítico de las circunstancias que rodean al  mundo, su obra refleja su pensamiento y muchas veces su confusión también, lo que se refleja cuando expresa: “El humor y cierta mirada irónica de la sociedad a la que pertenezco, y de la que en cierta manera me siento excluido, son el cordón umbilical de mis cosas.” En casi todas sus obras de pintura o escultura tiene presente al hombre del siglo pasado como un ser masificado, individualista y hasta depresivo, a pesar de los avances y las comodidades en el estilo de vida urbana.


La mujer urbana se inauguró el 23 de septiembre de 1999, en el nudo vial 14, ubicado en uno de los barrios mejor cotizados de Córdoba, el Cerro de las Rosas. Realizada en acero pintado, tiene 12   metros de alto y representa a una mujer dinámica que ingresa al nuevo milenio ‘atravesando’ los límites materiales y simbólicos del hogar.               
 Mucho más polémica que su compañero, la mujer urbana se ha convertido en objeto de diversas acciones. ‘Sobre’, ‘con’ o ‘contra’ el discurso de La mujer urbana se han realizado varias intervenciones. Ha
sido el centro de muchas manifestaciones relacionadas con la mujer, como la masiva manifestación sobre la lucha contra el aborto. El 8 de marzo de 2000, con motivo del Día internacional de la mujer, la artista plástica Zoe Di Rienzo, realizó una performance en la cual criticaba tanto la obra como la fecha en sí misma. El 8 de marzo de 2000, Zoe di Rienzo realizó una maratón alrededor de la “Mujer Urbana”, una escultura pública de Antonio Seguí emplazada en una rotonda de la ciudad de Córdoba, con motivo de la celebración del “día de la mujer”. Vestida de rosa, con anteojos oscuros, una canasta de rosas rojas y un cortejo de globos blancos, la artista rodeaba la escultura saludando a los automovilistas, con una felicitación a las mujeres y un toque de bocina a los hombres. La ridícula caracterización replicaba la grotesca figura escultórica, al tiempo que resaltaba la insensatez del festejo, basado en una imagen igualmente estereotipada de la condición femenina. (Alonso, 2003).
Los niños urbanos frente al aeropuerto completan la familia urbana.

Los niños urbanos: o en realidad el niño urbano y la niña urbana, es lo primero que impacta al visitante porque es la primer escultura gigante que uno encuentra al salir del aeropuerto. Como dicta el discurso pedagógico actual- fue inaugurada el 8 de diciembre de 1999 en un predio situado frente al ingreso al Aeropuerto Internacional de la ciudad de Córdoba. Con el mismo sentido de movimiento hacia el futuro de las dos anteriores, los niños urbanos avanzan tomados de la mano, acompañados por su mascota,  un perro y un árbol les
hace de telón de fondo. La escultura es de acero pintado y mide 12 metros de alto por 18 de largo. Por su ubicación, al igual que el hombre urbano, Los niños urbanos se convierten en la primera imagen de quien llega a Córdoba, en este caso, por vía aérea. La obra fue incorporada rápidamente por los vecinos de la zona como una marca de identidad, como una referencia concreta que les permitía formar parte del proyecto de ciudad. No es lo mismo ‘vivir frente a los niños urbanos’ que ‘por el camino del aeropuerto’ porque la primera
referencia integra y la segunda, por el contrario, excluye, el aeropuerto se encuentra ubicado fuera del ejido urbano de la ciudad. Y es este sentido de integración que se le otorga a la obra de Seguí, el que justificó la creación de Los jóvenes urbanos, pues los jóvenes sentían que habían sido excluidos de este proyecto. La obra, de chapa pintada y de 6 metros de altura, fue inaugurada en el marco de la XI Expo Joven 2005.

Siempre se dijo que la obra de Seguí tenía carácter de respuesta, lo que significa que no se trata de meras esculturas colocadas en el interior de un predio, sino que son enunciados vivos que establecen vinculaciones con otros enunciados. Seguramente Seguí hace culto desde la lejana Europa donde reside, a su ciudad natal, esa Córdoba que mantiene vivo su mote de DOCTA  Sin dudas Segui es un escultor profeta, que con su obras denuncia y anuncia sobre el comportamiento del hombre moderno.............. Arturo


MANOS DEL PARQUE SARMIENTO..Otra manera de DAR

MANOS DEL PARQUE SARMIENTO..Una iniciativa de Caritas Arquídiocesana de Córdoba                     
Una creación de GUSTAVO PIÑERO


DAR. en el lenguaje de las manos
Cuando la acción solidaria de un pueblo, se canaliza en forma de arte, es otra manera de dar, de recrear la contribución colectiva de la gente, de mantener vivo ese espíritu solidario, acción que vuelve a la gente en forma de arte. Habia ya expresado que cualquier ciudad tiene muchas miradas o mejor dicho podemos valorarla desde varias formas, una de ellas era el arte, y por sobre todo el arte ciudadano, ese arte moderno que no solo le permite una expresión al artista, el arte colectivo aquel en que cada uno es invitRado a colaborar o participar, aquel en que cada uno se siente un poquito dueño de la construcción de la obra. Asi surgió esta inciativa de CARITAS DE CORDOBA, que raviva el sentimiento de dar. De eso se trata esta obra del D.A.R. 
El 3 de agosto de 2014 se presentó la escultura de Gustavo Piñero con motivo del Mes de la Solidaridad que se celebra en agosto. La iniciativa partió de Caritas Arquidiocesana de Córdoba con el lema “Encontrá tu forma de ayudar”. La obra es fruto de la construcción colectiva de la ciudadanía, que aportó llaves para la fundición de la materia prima, el bronce. No fue inaugurada y ya tiene la aprobación del público. La gente le saca fotos e imita lo que dicen las manos en lenguaje de señas: “Dar”. El mensaje es directo, se percibe a primera vista. “Habla de diálogo”,
afirma Gustavo Piñero, autor de la escultura en cuestión, Manos modelo para armar, una creación que se emplazó en la rotonda Del parque Sarmiento (Concepción Arenal y Nores Martínez) y que este domingo 3 de agosto será inaugurada como una de las actividades del Mes de la Solidaridad. Montañas de llaves se juntaron por centenares de donantes y ahora están en en forma de mano, formando parte de la base de esta escultura, que se transforma así en un símbolo solidario y de impacto

transformador por su emplazamiento en el espacio público, y colaborativo, en relación a la comunidad, por su carácter integrador”. Desde hace 10 años, Piñero trabaja en la serie Modelo para armar, tomando como modelo la forma del juego infantil en el que los fragmentos vienen separados para finalmente construir un solo cuerpo. Manos es su “pequeño aporte al cambio de conciencia social”. En este sentido, y en su experiencia personal, “cada vez son más las instituciones y fundaciones que empiezan a invertir capital propio en este tipo de proyectos (prácticas comunitarias, desde la donación del material en forma de llaves en desuso) dando como resultante una obra en la que el ciudadano se siente parte, y de esta manera la comunidad se apropia del texto de la obra y su intención transformadora”. Obra compartida María Finocchietti fue quien impulsó esta idea. La artista relata cómo se llegó a la escultura Manos modelo para armar: “Todos los años, en agosto, Cáritas celebra el Mes de la Solidaridad. La idea es que todos tenemos algo para dar. Por eso buscamos construir entre muchos, donde cada uno aporte lo que sabe, puede o tiene, y así se arma algo que es de todos, sin importar quién puso más y por qué, como un ejercicio de la vida real, de la vida de la comunidad”. Y agrega Finocchietti sobre el singular material que aportó la comunidad cordobesa: “Surgió así la idea de juntar llaves. ¿Quién no tiene una llave? Es algo plural, sin limitaciones culturales, económicas ni sociales. Y transformar ese bronce de las llaves en una escultura. Ahí se sumo Gustavo Piñero, quien interpretó con gran sensibilidad el tema”.
DAR, mucho mas que una escultura
construcción colectiva. La obra pone en imágenes, con su fuerza expresiva, el lenguaje de los sordomudos, como una mano que se abre al otro. Para el artista, la obra propone un cruce, un “
 “El artista donó su trabajo, motivando, inspirando, estimulando”. Y muchísimos vecinos aportaron sus llaves. Desde hace dos años se viene realizando la recolección, en escuelas, museos, centros culturales, parroquias, sanatorios, hasta las inmobiliarias ayudaron a juntar las llaves, cuenta María. “Hasta hubo personas que trajeron una canilla o un caño de bronce”, agrega.Luego, también empresas y particulares pusieron dinero para terminarla. “La señora que puso una sola llave se siente tan dueña de estas Manos como el propio autor”, afirma Finocchietti, resaltando el “sentido de pertenencia” del proyecto. Ella destaca que la intención de la escultura es “recordar el valor de la solidaridad como base para la construcción de una patria más justa y fraterna”, y que, al mismo tiempo, la obra “homenajea a todo aquel que, sostenida y silenciosamente, trabaja en Córdoba por el bien común”.

Por supuesto Gustavo Piñero, se puso manos a la obra y logro esta escultura síntesis entre la expresión artística y la expresión solidaria. Muy buena la iniciativa de CARITAS, porque dar arte es darle al pueblo mejor calidad de vida y recrear cada dia el espíritu solidario del DAR……..Arturo