domingo, 18 de septiembre de 2016

LA RESERVA ECOLÓGICA DE BUENOS AIRES, un sitio RAMSAR

LA RESERVA ECOLOGICA Un sitio RAMSAR

A los lugares que se incluyen en la lista de humedales de importancia internacional se los denomina Sitios Ramsar, en honor a la ciudad IRANI donde en febrero de 1971 se firmo el tratado internacional de conservación de los humedales. 

Los humedales cumple una función fundamental en la regulación del ciclo hidrológico, la recuperación de acuíferos la mitigación de los cambios climáticos globales y hasta ayudan en la estabilización del clima en el lugar donde se encuentran, la conservación de la biodiversidad para su uso sustentable, el suministro de agua, la conservación de usos tradicionales de los recursos naturales y otras valores culturales, entre ellos, los usos turísticos y recreativos, y todo esto sucede en la Reserva ecológica.

La misma tiene su pórtico de entrada en lo que fuera mirador y espigón balneario del Rio de la Plata, donde todavía se conserva EL PLUS ULTRA, obra escultórica del español José Lorda, evocativa de la hazaña realizada por el hidroavión español Plus Ultra ( El hidroavión actualmente se encuentra en el Museo del transporte de Luján)  que unió Madrid (Puerto de Palos) con Buenos Aires en 1926, evocando a su vez el viaje de Colón. La escultura representa una figura masculina alada, un Ícaro de bronce parado sobre un pedestal de piedra martelinada. Fue realizada en  1928 con el aporte del pueblo.

La historia nos dice que a finales del siglo XIX se convoco a los prestigiosos Ing. Luis Huego y el Ing. Eduardo Madero para construir el puerto de Buenos Aires, ganando la propuesta del Ing. Madero, de construir el puerto en las cercanías de la plaza de mayo. –en 1897 se iniciaron las obras  y el 1916 se trazó la av. costanera y se construyó el balneario municipal que supo congregar centenares de bañista que convirtieron el lugar en un balneario muy popular. 

Pero la contaminación de las aguas y los basurales trajo consigo el abandona de la zona por mas de 50 años hasta que en la década de los noventas la Corporación Antiguo Puerto Madero una sociedad del gobierno nacional y el de la ciudad de Buenos Aires, recuperaron el espacio de mas de 170 hectáreas, transformándolo en un  espacio publico, centro gastronómico y de viviendas y el sitio mas moderno y cotizado de la ciudad, y único espacio dedicado íntegramente a la mujer en la ciudad de Buenos Aires ( todas sus calles y plazas llevan el nombre de mujeres destacadas de la historia. La reserva ecológica ha recuperado y mantiene la escultura del plus ultra sirviendo de pórtico de entrada , en lo que otrora fue un mirador del rio.

La reserva ecológica es un inmenso espacio verde que irrumpió en la ciudad hace más de treinta años, se encuentra ubicado entre el rio de La Plata y Puerto Madero, con su portal de entrada frente a la exquisita fuente de las nereidas, la magistral obra de la escultura Lola Mora.( de paso acotemos que fue instalada allí porque era considerada una obra que atentaba con el pudor del ciudadano por sus desnudos, además de estar hecha por una mujer. Por ellos esta obra como las ruinas del viejo balnearios volvieron para darle un marco destacado al recuperado puerto madero  

 La reserva ecológica queda unida por el mismo final feliz a la obra cumbre de Lola Mora, y ambos son parte de un sitio único.  La reserva ecológica es un espacio verde que se formo en torno a los escombros de las demoliciones efectuadas en la ciudad con motivo de la construcción de las autopistas perito  Moreno y 25 de Mayo. A partir de 1978, comenzaron a desnivelar escombros en la zona de la costa rioplatense, lo que provocó en un principio  un gran deterioro ambiental.

El gobierno local de aquel entonces quería ganarle terreno al río para luego construir allí el Centro Administrativo de la Ciudad. Este proyecto fue abandonado en 1984, dejando una gran cantidad de escombros donde antes los bañistas disfrutaban las y el hermoso balneario que alguna vez fue el paseo masivo y obligado del público porteño. 

Pero la naturaleza que es sabia y busca el equilibrio permanente compenso este impacto ambiental naturalizando lo que es hoy la reserva ecológica. Fue en un momento justo cuando la naturaleza comenzó a avanzar entre aguas contaminadas y escombros de cemento y piedra y restos de ladrillos. la vegetación silvestre supo abrirse paso hasta llegar a cubrir el relleno. Las inundaciones que son frecuentes en el área y el arribo de camalotes muchas veces con animales, como víboras, patos tortugas etc, ayudaron a que la naturaleza conformase distintos ambientes. 

Éstos supieron ser aprovechados por distintas organizaciones ambientalistas que, a partir de 1985, desarrollaron allí distintas actividades con fines educativos .Estas organizaciones tendrían un rol fundamental en la conformación de la Reserva. Fueron las fundaciones Vida Silvestre Argentina, Aves Argentinas y Amigos de la Tierra las que, en 1986, propusieron a la Municipalidad de Buenos Aires la creación de la Reserva Ecológica. El 5 de junio de ese mismo año, a través de la ordenanza 41.247/88, las autoridades declararon a esta zona Parque Natural y Zona de Reserva Ecológica y, tres años más tarde, la declararon Área de Reserva Ecológica. 

Pero como bien lo expresan los artículos del Gobierno de la ciudad,  este no fue el último reconocimiento institucional para este espacio verde. En 1994, la entonces Secretaría de Turismo de la Nación declaró “de Interés Nacional” a la Reserva y, ese mismo año, la Municipalidad de Buenos Aires la declaró “de Interés Turístico Municipal”. A los reconocimientos nacionales, se sumarían los internacionales: en el año 2005, la Convención Ramsar, dedicada a la conservación de humedales en el mundo, le daba el título de “Sitio Ramsar” y la BirdLife International, junto con Aves Argentinas, el de “Área de Importancia para la Conservación de las Aves” (AICA).

Hoy en día, desde la Reserva Ecológica Costanera Sur se trabaja para la conservación y la preservación de este espacio que es el hogar de aves, mamíferos, insectos y plantas y que es también el lugar que tienen los porteños para hacer ejercicio, disfrutar de un paseo en bici o, simplemente, unos mates frente al río. 


Hay espacios verdes y algunos balcones para divisar el rio. Lo cierto que también hay muchos bancos para el descanso y mesitas para hacer picnic, ciento de turistas las recorren a diario, muchos a pie y otros en bicicleta, pero lo cierto es que Buenos Aires tuvo la fortuna que lo que pretendió ser un relleno de escombro se convirtió en un  espacio verde con lagunas y fauna que se ha naturalizado en plena city porteña.

La  Flora.
Que se ha naturalizado en el lugar constituye un gran espacio verde que oxigena la ciudad. Los botánicos han detectado mas de 575 especies de plantas y 42 especies de hongos elementos que con que constituyen la belleza agreste del lugar. La reserva es uno de los sitios de mayor biodiversidad de la ciudad. 

El paisaje  hoy es muy distinto. Las cortaderas se extienden a lo largo de gran parte de las 350 hectáreas de la Reserva, con sus plumerillos en alto; los sauces criollos y los alisos de río conforman sistemas de bosques; los ceibos crecen a la orilla del río, en compañía de totoras y juncos. 

Ya no hay calles, sino senderos que se extienden en distintas direcciones, abriéndose camino entre los distintos ambientes naturales de la Reserva, a la vera de los senderos se observan una gran cantidad de plantas de nísperos.


Las Aves, es otro atractivo y si bien poco se dejan ver mucho se las puede oir, sobre todo cuando una bandada de cotorra, irrumpen en el lugar. Y como dice lo expresa la boletería oficial, el lugar se presta para los zafaris fotográficos, y más allá de los senderos, escondidas entre la vegetación, unas 307 especies de aves construyen sus nidos.

 Están aquellas más pequeñas y discretas, como el benteveo, el chingolo y el barillero; otras, más grandes e imponentes, como el carancho, el chimango, el chajá y el gavilán. Entre las más graciosas y elegantes, aparecen los carpinteros, los cutiris y los cisnes. 

Los roedores como el coipo, el cuis y el ratón se refugian entre las marañas de raíces. De vez en cuando, se los escucha escabullirse entre las cortaderas e, incluso, se los puede ver atravesar a toda velocidad el sendero, escondiéndose de nosotros o de alguno de los gatos que también viven en la Reserva.

 Junto a los felinos y roedores, también están las especies que resultan más exóticas para los habitantes de la gran ciudad: la zarigüeya, el murciélago y hasta el lobo marino peletero, forman parte de las 18 especies de mamíferos que habitan en este espacio. También hay reptiles; 28 son las especies que se calcula habitan en la Reserva. 

Tortugas de laguna, tortugas de cuello largo y tortugas pintadas se desplazan lentamente entre los juncos, aunque también hay lagartos y víboras. Por supuesto, peces y anfibios encuentran su lugar en las lagunas y bañados próximos al Río de la Plata.

 Son 22 las especies de peces, que van desde la mojarra hasta el dorado y 12 las especies de anfibios, con distintos tipos de ranas y sapos. Pero donde hay mayor variedad es en las 644 especies de artrópodos que pasan desapercibidos para gran parte de los visitantes. Todos estas especies suelen aparecer al amanecer cuando los turistas no invaden su territorio.

sábado, 10 de septiembre de 2016

MONUMENTO AL GRAL. ARTIGAS. Montevideo- Uruguay

GENERAL ARTIGAS. Monumento  de Montevideo.

En el centro  de la plaza Independencia en la ciudad de Montevideo , Capital de la República Oriental del Uruguay,   se encuentra  una colosal escultura ecuestre  del  general José  Artigas. El monumento cuenta con una base de granito pulido de color gris, la cual está envuelta por una banda de bronce de casi dos metros de alto que contiene relieves que evocan el Éxodo del Pueblo Oriental.
 La escultura esta hecha en bronce, el cual fue fundido en Italia y  es obra del escultor Angel  Zanelli.  Dicha escultura con su base alcanzan los 17 metros de altura. Por las escalinatas laterales se accede al Mausoleo que guarda sus restos Artigas.  En su interior se recuerdan los episodios más importantes de la vida de quien es considerado el  padre de la Patria Oriental.

Según el historiador Felippe Pigna  José Gervasio Artigas  en todos los actos de su vida siempre estuvo presente la idea del federalismo. Estuvo al servicio de su pueblo y con la espada y la palabra se encargó de luchar en pos de la independencia del Uruguay. Hoy, en el centro de la plaza Independencia de Montevideo que se ubica entre el portal de la ciudad histórica y el nacimiento de la Av. 18 de julio, se encuentra una  monumental escultura  que rinde homenaje a este hombre que con tesón lucho por un país libre. Debajo de esta se encuentra el mausoleo donde descansan sus restos. En el recinto subterráneo, se encuentra la urna iluminada protegida por una caja de cristal, y con la guardia permanente de dos hombres del ejército que inmóviles  custodian la misma, rindiendo homenaje al procer máximo de dicho país.


Es tan imponente el marco y tan inmensa  las dimensiones del mausoleo  que de por si inspira el respeto  del visitante al acceder al mismo. Sobre las paredes de dicho mausoleo se mencionan episodios de la vida del prócer con sus respectivas fechas,  En la parte central se encuentra la urna donde descansa este Prócer que compartimos con Argentina.  Artigas es considerado una figura relevante  en el contexto de las revoluciones hispanoamericanas, con profunda vocación libertadora.
Artigas Nació en Montevideo el 19 de junio de 1764. Después estudiar en el colegio franciscano de San Bernardino, se dedicó a las tareas rurales en las estancias de su padre. Años más tarde comenzó a ganarse la vida comprando cueros en la campaña para venderlos a los exportadores de Montevideo. En 1797 ingresó como soldado del cuerpo de caballería en el regimiento de Blandengues, creado para combatir el robo de ganado y el contrabando en la Banda Oriental y proteger la frontera con el Brasil. Es curios mencionar la circunstancia histórica por el cual se denominó al cuerpo como blandengues. En oportunidad de un desfile las únicas armas que le fueron provistas a los cuerpos de milicias eran las lanzas. Encontrándose el ejército pronto a partir en campaña, desfilaron el plaza de la victoria, y los soldados blandieron sus lanzas como señal de valentía y entusiasmo. El pueblo le confirió el nombre de los  Blandengues, pero fue un cuerpo reconocido por soldados valientes y esforzados, aunque la palabra blandengue tenga una connotación de débiles.  En 1806,  durante las invasiones inglesas, Artigas participó en la reconquista de Buenos Aires y en la defensa de Montevideo a las órdenes de Liniers. Fue el encargado de realizar el famoso éxodo del pueblo oriental en 1812, junto con 16.000 personas que cruzaron el río Uruguay y se instalaron en Ayui, 
cerca de la actual Concordia (Entre Ríos). 
Urna funeraria de Artigas

cambio de guardia
Allí se preparó para continuar la lucha contra los realistas. Al inaugurarse la Asamblea del Año XIII, la Banda Oriental eligió sus representantes en un congreso y, por inspiración de Artigas, les dio precisas instrucciones de contenido federalista y revolucionario: inmediata declaración de independencia, constitución republicana, libertad civil y religiosa, igualdad de todos los ciudadanos, gobierno central con respeto a las autonomías provinciales y el establecimiento de la capital fuera de Buenos Aires. Argumentando pretextos formales, la Asamblea rechazó los diplomas de los diputados orientales.  Rondeau convocó otro congreso para elegir nuevos diputados y Artigas rompió entonces abiertamente con Buenos Aires. El director supremo Gervasio Posadas lo declaró “traidor” y puso precio de 6.000 pesos a su cabeza.
UN POCO DE SU HISTORIA QUE JUSTIFICAN  SEMEJANTE  HOMENAJE

Cuenta la historia que ya por 1814, la popularidad de Artigas se había extendido a varias de las actuales provincias argentinas, afectadas, al igual que la Banda Oriental, por la política de libre comercio y puerto único promovida por Buenos Aires, que arruinaba a los artesanos y campesinos del Interior. Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Misiones y Córdoba se unen a los orientales formando la Liga de los Pueblos Libres. Como protector de la Liga, Artigas luchó junto con los jefes litoraleños contra el centralismo del Directorio. 
Urna y su custodia de honor
 resolvieron no concurrir al Congreso de Tucumán convocado por el Directorio, en protesta por la actitud del gobierno porteño de fomentar la invasión portuguesa de la Banda Oriental para terminar con Artigas.Mientras se reunía el Congreso de Tucumán, Artigas y su gente defendieron el territorio contra una nueva invasión de los portugueses, que tomaron Montevideo en 1817. Artigas debió marchar hacia el exilio en el Paraguay. Allí vivió y tras 30 años falleció a la edad de los 86 años el 23 de septiembre de 1850. Sus restos
fueron repatriados al Uruguay en 1855.
La liga formó una especie de mercado común regional en el que se protegía a los productores nacionales y se fomentaba la agricultura a través del reparto de tierras, animales y semillas. No pagaban impuestos las máquinas, los libros y las medicinas, y derivaba el comercio del Litoral al puerto de Montevideo. En 1815 Artigas recuperó Montevideo, ocupada hasta entonces por las tropas porteñas, y convocó en Concepción del Uruguay el 29 de junio de 1815 al Congreso de los Pueblos Libres.


Allí estaban los diputados por la Banda Oriental, Corrientes, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos y Misiones. Sus primeros actos fueron jurar la independencia de España, izar la bandera tricolor (igual a la de Belgrano, pero atravesada por una franja roja, símbolo del federalismo) y

jueves, 1 de septiembre de 2016

MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURAS COMPARADAS. Bs.As.

MUSEO DE CALCOS

En el sector sur de Puerto madero se encuentra el interesante Museo de Calcos de Argentina, más precisamente en la calle Tristan Achaval Rodríguez 1701. Aquí funciona la Escuela de Bellas Artes de la Cárcova. LLeva el nombre de Ernesto de la Cárcova inaugurado en  el año 1928  por recomendación de la Comisión Nacional de Bellas Artes y a instancias del referido artista Ernesto de la Cárcova, de  quien no solo fue el fundador también el  primer Director de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Academia Nacional de Bellas Artes.

 Fue pues, desde un principio un museo que cumple una función doblemente didáctica:  por un lado debía reunir las obras maestras del arte clásico y que las esculturas sirviesen a su vez como modelos para los alumnos de la Escuela Superior de  Bellas Artes. Las clases de dibujo, modelado y pintura impartidas en sus salas han formado a varias generaciones de  artistas  a lo largo de sus  ocho décadas de historia.

El Museo de Calcos y Esculturas Comparadas se funcionó en una primer instancia en una sección del antiguo Lazareto, junto a la Escuela de Bellas Artes llamado luego Ernesto de la Cárcova. Conserva una rica colección de réplicas de obras escultóricas. Muchas piezas en exhibición fueron obtenidas con un molde directo del original, y esa es su mayor riqueza, sobre todo si se tiene en cuenta que es una práctica que se ha prohibido, de tal modo que
las convierte en piezas únicas.  Se puede ver el David y el Moisés de Miguel Angel, la Venus de Milo y otras destacadas obras del arte griego, romano, egipcio, asirio, asiático y europeo medieval como una copia fiel de su original .
Este Museo herencia del primer centenario de Argentina se constituye como el museo más importante de su género en América del Sur.



David de Miguel Angel copia fiel del original

Sus colecciones están conformadas por copias de obras famosas, logradas mediante la técnica del vaciado, es decir, con moldes especiales sacados de los propios originales, técnica por la cual las reproducciones alcanzan máxima fidelidad, hasta sus más finos detalles.

 Son técnicas muy antiguas donde la pieza original fue utilizada para formar el molde donde luego se vaciara yeso y algunas resinas y pigmentos que le dan textura y apariencia de mármol, por lo tanto con esta técnica se reproduce fielmente el original.


  Hay calcos en este museo que son piezas únicas. Hoy no solo cumplen un fin académico, cumplen una función cultural al abrirlo al público. El museo del IUNA se encuentra en las antiguas instalaciones de la escuela de Bellas Artes, y tiene cinco espacios bien diferenciados sector 1 dedicado al arte egipcio y oriental donde podemos destacar el Zodiaco de Denderah (calendario egipcio encontrado en un templo) el sector 2 dedicado al arte griego, arcaicos ,clásico y helenístico donde se destaca la Victoria de Samotracia,y la Venus de Milo, sector 3 donde hay piezas de arte Románico donde se destaca el Moisés sala 4 románico y gótico y del renacimiento, donde se encuentra el David y la Piedad la sala 5 arte mesoamericano y precolombino, donde se destaca Santa Lucia de Cotzumalguapa, el jaguar rojo y el Teocali.

Jaguar rojo . En piedra con jade. Cultura maya pos clásica

EL MUSEO DE CALCOS ES UN VIAJE A LOS MUSEOS DE EUROPA SIN SALIR DE BUENOS AIRES. Ver este museo emociona con solo pensar que hace apenas un año se ha recuperado un museo fundado en 1928, cuando la Argentina era muy grande y Buenos Aires era un pedacito de Europa.
Este museo que se encuentra a pasos de la reserva ecológica, es sin duda el museo más importante de su género en América del Sur, además de ser el más antiguo , nos habla del valor cultural de la Argentina. La importancia de su colección reside precisamente en la alta calidad de las reproducciones que alberga. Las piezas que se exponen en su antigua sede, la mayoría correspondientes a la época de la Grecia Clásica, son primeras copias de las obras originales; expuestas nada menos que en  la academia de Florencia, o los museos  Británico, del Louvre o el museo Británico.

El David

El David original se encuentra en Florencia es una escultura de mármol blanco de más de 5 metros de altura y pesa 5572 kilogramos (mas de 5 tm ¡!!!!!). Esta monumental obra por su tamaño y belleza fue realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.


Detalle de la cabeza del David

 El David esta considerada por gran parte de los historiadores y críticos de arte como una de las obras maestras del Renacimiento. Es sin duda la escultura más famosa del mundo, cuyo original se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia . Antiguamente se encontraba expuesta en la plaza de la Señoría de la capital toscana y hoy también se la puede ver en dicho lugar pero se trata de una réplica , copia fiel del original y realizada en mármol blanco. La copia de colada que se encuentra en nuestro museo de La Cárcova de Buenos Aires, es también  una copia fiel del original pero hecha en yeso y resinas con apariencia de mármol.

La Piedad o Piedad del Vaticano


Es un conjunto escultórico del renacimiento italiano creada por el pintor y escultor florentino Miguel Ángel Buonarroti en el año 1499 cuando tenía 24 años de edad., La Piedad original de Miguel Ángel se encuentra en el Vaticano. Los críticos de arte e historiadores comentan que se trata de un conjunto escultórico definido sobre una triangulo equilátero. La obra global del conjunto realizada en escala natural y circular le permite ser observada en toda su extensión, aunque el conjunto fue diseñado para la contemplación de frente.
detalle de una virgen muy joven con gesto de dolor

El tema de la Piedad, tanto en pintura como en escultura, representa el dolor de la Virgen María al sostener en sus brazos el cadáver de su hijo Jesucristo cuando éste desciende de la cruz.
La Piedad se realizó por un encargo del Cardenal de Saint-Denis para ser colocada en la Basílica de San Pedro en Roma. El contrato, firmado en el año 1498, especificaba el material, el tema, el tamaño, los plazos y el precio del encargo. Asi quedo plasmada la obra de una Piedad de mármol de 1,95m de ancho por 1,74 m de alto, hecha con una Virgen María vestida sosteniendo en sus brazos a su hijo Jesucristo muerto. Según los estudiosos de la obra, dicen que la escultura Piedad de Miguel Ángel,  esta marcada la influencia neoplatónica tanto en la belleza representada en la Virgen María como en un Jesucristo  sereno, ausente del dolor y del sufrimiento que se solía representar en este tema religioso. La figura de Jesucristo, se observa con cabeza y brazo inclinado hacia el lado derecho se armoniza con la figura de la Virgen María envuelta en telas gruesas llenos de pliegues inclinados hacia la izquierda. Tambien observan que la  proporción monumental de la Virgen María con respecto a su hijo Jesucristo sirve como elemento de corrección óptica balanceando el conjunto escultórico. La cara inmaculada y extremadamente joven de la Virgen María fue justificada por Miguel Ángel como una forma de representar a María eternamente virgen porque las personas que se enamoran de dios son, según él, eternamente jóvenes. Asimismo La cara de Jesucristo, según el propio Miguel Ángel, representa un hombre dentro de su  naturaleza humana, por lo tanto se muestra común en sus despojos mortales. El formato de los pliegues en la parte superior es comparativamente mucho más suave y más pulido que la parte inferior, creando un efecto sobre la iluminación, dando una sensación de mayor delicadeza. La piedad del museo de Buenos Aires es otra reliquia fiel copia del original del vaticano

La victoria alada Un hallazgo que fascina
La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia  es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre, París.  Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,45 m y se elaboró en mármol en el año 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.
Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.

La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época. Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.

Según la National Geographis. Desde su hallazgo en 1863, la célebre estatua ha tomado forma a través de sucesivas reconstrucciones y restauraciones La Victoria de Samotracia ha fascinado a artistas y literatos como una de las más espectaculares y acabadas muestras del arte helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria, posándose sobre la proa de una nave con tan meditado equilibrio que el mármol parece elevarse a los cielos.
ala izquierda Victoria de Samotracia

 El poeta Rainer Maria Rilke vio en esta composición «una imperecedera recreación del viento griego en lo que tiene de vasto y de grandioso». Es admirable la maestría con la que se sugiere el movimiento en el sinuoso equilibrio de la figura. Pero no menos fascinante resulta el modo en que, a partir de los fragmentos descubiertos en 1863 en una isla del Egeo, los expertos lograron  recomponer la majestuosa estatua para exponerla en el Museo del Louvre. El descubridor de la Victoria de Samotracia, Charles Champoiseau, nació en Tours en 1830. No era arqueólogo de profesión, sino miembro del cuerpo diplomático francés, aunque quizá su interés por la historia le vino de su padre, miembro fundador de la Sociedad Arqueológica de Turena. Champoiseau ejerció como cónsul en varios países y ciudades (incluso en Bilbao, en 1874), pero principalmente en el Imperio otomano, lo que le hizo familiarizarse con la costa del mar Egeo y su ilustre pasado 
 Un
ala derecha. Victoria de Samatracia
a vez depositadas las piezas en el Louvre, comenzaron las labores de restauración. Para asegurar la estabilidad de la estatua se insertó una barra metálica entre el costado derecho y el zócalo. También se reconstruyó la pierna derecha, que era la más dañada. Sin embargo, no se pudieron colocar ni el busto ni el ala izquierda, que no podía colgarse en el vacío, a pesar de que el equipo de restauradores la había recompuesto casi en su totalidad. La estatua se expuso por primera vez en la sala de las Cariátides en 1866, y en 1870 se hizo una copia que  hoy en día se guarda en la galería de esculturas y reproducciones artísticas del palacio de Versalles. En 1875, arqueólogos austríacos descubrieron grandes bloques de mármol gris de la cantera de Lartos, en la isla de Rodas, que, correctamente ensamblados, representaban la proa de un barco de guerra. Rápidamente asociaron estos bloques con algunas monedas helenísticas en las que la Victoria aparecía representada de pie sobre la proa de un navío. Sin duda esos bloques pertenecían a la base de la estatua. Cuando Champoiseau recibió la noticia, hizo las gestiones necesarias para trasladar los bloques de mármol a París. Incluso años después, en 1891, ya miembro consagrado del Instituto de Francia, Champoiseau regresó a Samotracia al mando de una expedición arqueológica con la esperanza de hallar las piezas que faltaban y la ansiada cabeza, que, sin embargo, nunca logró encontrar.
La restauración ha permitido recolocar en su lugar trece fragmentos de los 30 conservados en el museo.

Niké, su nombre griego, ha recuperado una mecha de su moño y tres plumas de su ala izquierda para seguir reinando en el Louvre junto con La Gioconda y La Venus de Milo. La operación ha costado cuatro millones de euros (5,4 millones de dólares), uno de ellos reunido gracias a 6.700 donantes y el resto por grandes mecenas franceses y extranjeros.Desde que Champoiseu la devolvió al aire, hace ya siglo y medio, la alada Victoria de Samotracia ha fascinado a artistas y a estudiosos del arte clásico griego. La perfección de sus formas la ha convertido en icono y símbolo, inspirando émulos como la Victoria realizada por el artista Yves Klein en 1962 que conserva el Museo Reina Sofía, una diosa de un azul profundo, quizás parecido al que lució la homónima original hace dos mil años. La copia de nuestro museo, fue tomada hace 100 años por lo tanto no representa el estado actual de conservación y recuperación de tan preciada escultura.



Venus de Milo


La Venus de Milo data del siglo II a.C, está considerada como la escultura clásica realizada en mármol más conocida del mundo antiguo. Mide 2,05 m de altura y pesa 900 kg,  representa a Afrodita (Venus en la mitología romana), la diosa griega del amor y la belleza. Es Venus para la mitología romana. Es una obra de autor anónimo.

Según la historia oficial, esta escultura fue hallada de manera casual por un campesino llamado Yourgos, cuando realizaba trabajos de agricultura. en 1820, en una isla conocida también como Melo o Milos , cerca de Paleo Castro, la principal población de la isla, la misma se encontraba isla de partida en dos  pedazos por  A sabienda que se trataba de una escultura importante e impresionado por su belleza la escondió de las autoridades y la conservó en su casa durante algún tiempo, rechazando cuantas ofertas recibía. Hasta que un oficial naval francés, Jules Dumont, reconoció su valor y arregló su compra con las autoridades turcas en nombre del embajador francés en Turquía, el Marqués de Riviere. Tras unas tareas de reparación, la estatua fue presentada al rey Luis XVIII, que la entregó al museo del Louvre, donde todavía se expone al público. La leyenda narra también que los brazos habían sido recuperados por los Turcos y los mantendrían ocultos, pero los cierto es que también se ha especulado cual sería la posición de los mismos, unos sostiene que con una mano sostendría un espejo, otros que con la mano izquierda sostendría una manzana ( Melos del griego) Una de las versiones que más se ha difundido es que la Venus del Milo no tiene brazos porque habría tomado entre sus manos la manzana de oro como reconocimiento por ser la diosa más hermosa de todas, lo que luego desencadenó la guerra de Troya. También se dice que la falta de una parte de su cuerpo podría ser una señal de que la belleza no debe ser solo fisica, hay que considerar que el alma de las personas forma parte del ideal de la belleza y ella por ser la diosa del amor y la belleza lo transmitía de ese modo. Otra versión dice que el autor la representó de esa manera porque Afrodita era capaz de enloquecer de amor a cualquier hombre, y que le bastaba con señalarlo con el dedo índice para que se enamorara perdidamente de ella. La copia fiel del museo de Buenos Aires, es un calco en yeso y resina

EL MOISES


Se trata de una escultura renacentista del siglo XVI. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en 1515.

Fue creada en mármol de carrara por Miguel Ángel Buonarotti. La escultura representa la llegada del profeta del monte Sinaí, con las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas las sostiene con bajo el brazo derecho y contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.


detalle de la rodilla derecha de Moises
Tiene una actitud entre horrorizado y desafiante, con un pie en posición de pararse con vehemencia. Los críticos de arte confirman que Las características renacentistas se encuentran muy marcadas por el movimiento en los pliegues de su ropa, en el pelo y en la barba que dan movimiento a la cabeza, Mientras que su rostro denota una actitud tensa y ceño fruncido, y la expresión profunda de sus ojos es única,  que demuestran  su enojo, la pierna izquierda detrás de la derecha, como si fuese a levantarse. La búsqueda de la belleza, el naturalismo, en la piel, en su cuerpo, el interés por la figura humana y la perfección técnica de la anatomía de su cuerpo, hasta se notan la venas de su mano. La escultura del Moisés fue terminada por Miguel  Ángel en 1515, y cuando la visites, te impresionará la majestuosidad de la talla de mármol. Y a pesar de que no se encuentra enmarcado dentro del gran poyecto inicial, al ver la escultura apreciarás una mezcla entre su imponente figura y la delicadeza de los detalles del cuerpo y los ropajes. Al contemplar esta no debes dejar de fijarte en que el Moisés tiene en su cabeza dos cuernos, que en realidad quieren representar el rayo divino.
 La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés. En el Museo de la Carcova tenemos una réplica igual pero de yeso y resina que le dan aspecto de mármol.

Torso del Belvedere           
          

El original se encuentra en el Museo Pio Clementino del Vaticano. El famoso torso de mármol, conocido en Roma desde el siglo XV, hizo su entrada en las colecciones del Vaticano entre 1530 y 1536 y se convirtió en una de las esculturas antiguas más admiradas por los artistas hasta nuestros días. A través de los siglos, la estatua ha sido objeto de diversas interpretaciones. La hipótesis más aceptada en la actualidad se identifica con el héroe griego Áyax Telamonio en el acto de meditar el suicidio. Se cuenta que durante la guerra de Troya, el guerrero se volvió loco cuando Ulises le sustrajo las armas de Aquiles. La iconografía fue reconstruida gracias a diversos testimonios figurativos: la cabeza estaba tristemente apoyada en la mano derecha, que sostenía la espada con la que el héroe se iba a quitar su propia vida. La escultura, que data del siglo I a.C., está firmada por el ateniense Apolonio, un artista de la corriente neoática que se inspiró con toda probabilidad en una bronce de la primera mitad del siglo II a.C. La réplica la podemos ver en nuestro museo de la Cárcova


Conjunto Sepúlcro Gótico

Copia de un busto que se encuentra en el Vaticano
PALAS ATENEA CON CASCO
Diosa de la mitología griega, Atenea  también llamada Palas Atenea .Es la diosa de la virginidad perpétua es la diosa de la guerra,  de la civilización, la sabiduría, la estrategia, de las artes, de la justicia y de la habilidad. Una divinidad de amplio espectro y una de las principales figuras del panteón griego y nada menos que uno de los doce dioses Olímpicos. Atenea recibió culto en toda la Grecia Antigua y también en sus colonias  por ello su culto tomó muchas formas e incluso tuvo una gran expansión su figura se mimetizo con otras divinidades del mediterráneo. En Roma se la conoció como Minerva.

PUTEAL BAQUICO


Puteal es un brocal de pozo (del latín puteus, pozo)

PUTEAL BAQUICO, De mármol, perteneciente al arte Romano, anterior a 1685, cuyo original se encuentra en el Museo del Vaticano. Se llama brocal al pretil o parapeto que corona a nivel superficial  un pozo.  Como elemento aislado es sinónimo de puteal. Es habitual que sobre él se instale una polea con una zoga y un balde que permite subir el aua extraída. Normalmente cada puteal lleva una tapa circular. El contorno lleva figuras del dios baco., y escenas de la vida Romana..

DIONISIO  Arte griego


DIONISIO- Si bien el nombre refiere a una infinidad de divinidades y personajes históricos, en  Grecia se refiere a la divinidad de la vitivinicultura y del vino , mas conocido como Baco para los romanos. La copia  que presenta al museo La Cárcova se refiere a una escultura griega hecha en marmol entre 432 y 438 a.c. cuyo original se encuentra en el museo Británico.

Venus de Frejús o Genitrix

Escultura de mármol del sigloV  (400)  A.C. 1,65 m de altura.  Original se encuentra en el museo del Louvre en París. En nuestro museo de la Cárcova se encuentra esta réplica. Afrodita se encuentra vestida con un chiton fino, suelto y transparente, con  su brazo se echa un manto sobre la espalda la espalda, dando un toque delicado y sensual. La obra hace gala de la exquisitez característica del escultor Kallímachos representante por excelencia del estilo bello. La obra  fue, después de la Cnido de Praxíteles, la Afrodita más célebre en la Antigüedad.

BAKAB MEXICO CULTURA  TOLTECA                                                                                    
                                                 
La cultura tolteca es una de las culturas precolombinas de Mesoamérica. Se trata del desarrollo de un pueblo nahua que dominó en el norte del altiplano mexicano entre los siglos X y XII. La antigua capital de la cultura tolteca  nos revela pistas sobre la vida y costumbres de sus hatitante sus creencias y su orden social. La aparición de los chichimecas provocó la caída de esta cultura en manos de estos bárbaros, lo que dio origen posterior  al Imperio Azteca. Los Toltecas son conocidos por su estilo arquitectónico, una que más tarde inspiraría a los constructores aztecas. El Arte tolteca se caracteriza por tener paredes cubiertas de serpientes y calaveras, y las monumentos monolíticos conocidos como Atlantes de Tula , que eran hombres colosales tallados en grandes columnas de granito-.En nuestro museo se encuentra una muestra de piedra policromada, cuyo original se encuentra en el museo de Antropología de México.  cultura Cotzumalhuapa


La piedra de  Santa Lucia de Cotzumalhuapa, (Mexico) Según un documento producido por el propio museo dice  que la piedra aún se encuentra en su emplazamiento original, que representa el paso de muchas culturas americanas y es una de las obras escultóricas más interesantes de Mesoamérica. 

Lo llamativo del calco de esta pieza conservado en el Museo de la Cárcova, además de su valor intrínseco como réplica del monumento original, es que se trata de uno de los dos vaciados que se hicieron de esa escultura en Alemania: uno para el Museo de Berlín y otro adquirido por Juan B. Ambrosetti para el Museo Etnográfico que lleva su nombre. El molde de Cäecilie y el primer vaciado se destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Krickeberg intentaba salvar el patrimonio guareciéndolo en las minas y refugios antiaéreos en Alemania. 

De manera que el calco existente en la Argentina aparentemente es único en el mundo y presenta detalles que ya no se observan en la pieza original.


























 Lo maravilloso de este museo es que tiene replicas que reproducen  con el mas minino detalle  las obras originales  y algunos casos son copias  de conservación únicas en el mundo. Visitar este museo es entrar a ver importante obras de los grandes museos europeos como el Louvre, el museo del Vaticano, museo de Berlin, Museo Britanico.. Es un museo admirable!!!!!!!!!!!. La construcción de este artículo fue escrito con la información aportada por el museo.