MUSEO MALBA. El mejor museo
Argentino
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Espectacular escultura en yeso de Martins, María Artista brasilera 1894 - 1973 se llama O impossivel. es de 1945.
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El sueño de Eduardo Costantini, el que pensó y creo este Museo, que comenzó
con 2 obras en 1970 y trabajo para dejar su legado a la comunidad latinoamericana,
ya se ha cumplido, hoy el
El museo Malba funciona en un edificio construido
especialmente por la Fundación Eduardo F. Costantini, que para su construcción
llamo a un concurso internacional lanzado en el marco de la VII Bienal de
Arquitectura de Buenos Aires BA/97 .
Asi el sueño del inspirado Eduardo
Costantini, logro cumplirse con crece, y desde sus inicio en 1970 partiendo con
la adquisición de sus dos primeras obras
logro fundar este museo que sin lugar a dudas es el mas importante de Buenos
Aires, no solo por el desarrollo arquitectónico, sinó también porque tiene los últimos
adelantos en materia comunicacional y la mejor colección de arte
latinoamericano. El sueño de Costantini
ya se ha cumplido y hoy la
comunidad toda puede disfrutar de este espacio para la formación, la recreación,
la cultura, el cine y el arte. VISITAR
EL MALBA
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significa no solo entrar en un mundo cultural, significa entrar en un mundo mágico. La fundación realiza un trabajo altamente profesional.
El edificio en tres plantas vidriadas con espacios para
exposiciones de arte con modernos accesos para discapacitados, con un volumen arquitectónico
vidriado que aprovecha la iluminación natural. Por supuestos las escalera mecánicas y los grandes espacios generados permiten un
recorrido tranquilos por las salas que están apoyadas por todas las tecnologías
y herramientas comunicaciones modernas y un equipo altamente profesional al
momento de realizar las visitas guiadas. El museo Malba no es un museo mas ES
EL MUSEO DE BUENOS AIRES.
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| Tarsila es una pintora moderna que dejó para la historia del arte dos pinturas emblemáticas Abaporu y Antropofagia. esta última está en Brasil y es la que dio nombre al movimiento con el que Oswald de Andrade bautizó a comienzos del siglo XX la operación estética según la cual lospintores brasileros se apoderaron de los modelos de sus maestros europeos. Abaporu se encuentra en el MALBA |
El museo presenta una exposición permanente referida al Arte latinoamericano siglo XX , lo que
significa un compromiso importante con el armado de la muestra, por la gran diversidad de obras, esculturas,
pinturas, por las diferentes corrientes de vanguardia, creo de todos modos que
tiene piezas muy importantes que suman mas de 140 obras , entre las que figuran
pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones de destacados artistas
latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo
Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega
En este mes de Febrero, además de la exposición permanente
dedicada al arte latinoamericano con mas de 160 obras de alto valor artístico,
se ha desarrollado una exposición temporaria
dedicada a la obra de Antonio Berni, logrando reunir un conjunto de 150 obras,
creadas entre 1958 y 1978, provenientes de la familia del artista y de
importantes colecciones públicas y privadas de Argentina, Estados Unidos,
España y Bélgica.
DATOS BIOGRAFICOS : Antonio Berni nació en la ciudad de
Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo de 1905. Su padre, Napoleón
Berni, fue un inmigrante Italiano que se radico en Rosario. Su madre se llamaba
Margarita Picco era argentina, hija de italianos radicados en Roldán.
En 1914
ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía, donde recibió
las enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Poco tiempo
estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió a Italia,
entonces Berni es enviado a la casa de sus abuelos en Roldán. A pesar de que
Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con
los maestros Eugenio Fornells y Enrique Munné. En 1920, a los 15 años, expuso
sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos
(paisajes suburbanos y estudio de flores).
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Manifestación 1934 Temple sobre arpillera 180 x 249 cm Colección Malba
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El pájaro amenazador 1965 Madera, bronce, hierro, acero, mimbre, paja, esponja, plástico, esmalte y ramas obra de Antonio Berni. 200 x 90 x 185 cm. Colección MALBA
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Berni fue un artista comprometido con la realidad social a
tal punto que toda su obra tiene que ver con los excluidos , es el retratista
de la época en que vivió. Con un fuerte contenido social , que lo de distinguió de sus colegas de vanguardia. Fue becado
por el gobierno para estudiar y perfeccionarse en Europa., pero su obra siempre
tuvo un visión crítica con fuerte contenido social . Con una galería de
personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel,
representantes de los sectores más bajos y olvidados.
Su obra estuvo
influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.
Incluso en los elementos que usa para construir su obra son murales en un
ensambles entre acrílicos, grabados, oleos, y materiales de rezagos, propios de
los basurales de los lugares marginales donde Vivian los excluidos de su época.
Sus trabajos fueron duramente criticados, como si se tratara
de una degradación del arte, no podía ser aceptado por los académicos, ni los
artistas clásicos. Berni pensaba que no bastaba con el arte, que sus elementos debían
ser lo cotidianos utilizando restos metálicos, plásticos, rezagos, que fueron considerados como una degradación
del arte, Hay cuadros que pinto con técnicas muy rudimentarias con pigmento y
huevo, y sus lienzos son hechos con paños de bolsas de arpilleras, que
abundaban en el puerto.
EL MALBA. es un museo de evolución constante, que obliga a
la vista frecuente, ya sea en forma virtual o mejor personalmente …..ARTURO.
La exposición de Berni Según el Comunicado de Prensa
Antonio Berni Juanito y Ramona
Según la justificación de los Curadores: Mari Carmen Ramírez y Marcelo
Pacheco Primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires,
1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y
Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas. Producida en forma
conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del
acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005–, la
muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados,
xilocollages y
xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones
polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y
por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados
Unidos, España y Bélgica.
Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente
desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por
ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona
(1971) y La familia de Juanito emigra (1972). También se presentan obras
emblemáticas de carácter
monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna
(1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de
Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los
injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-;
Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del
MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa
(1963), entre otras.
Antonio Berni: Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto
internacional, destacando la diversidad de su producción, fruto de una
constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos
artísticos de posguerra.
Juanito, Ramona y los monstruos
Berni concibe a Juanito como hijo de un trabajador obrero, peón de la
industria metalúrgica que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores y
que pasa el tiempo
jugando libremente en la calle. Como aclara el propio Berni: “Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.
jugando libremente en la calle. Como aclara el propio Berni: “Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.
Internacionalmente apareció por primera vez en la Bienal de Venecia de
1962, en la que Berni obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo. En sus
construcciones y ambientes, Berni lo muestra celebrando la Navidad,
aprendiendo
a leer, remontando un barrilete, jugando, nadando en una laguna con su perro y
llevándole la comida a su padre a la fábrica en la que trabaja. Su mundo está
hecho a partir de retazos de tela, hojas de metal, latas aplastadas, contenedores
plásticos, maderas, cartones y chatarra, desechos industriales que el artista
ensambla magistralmente en construcciones monumentales.
En la serie de Juanito a Berni le interesaba trabajar el entorno, el
paisaje, los rincones de la villa miseria con acumulaciones desbordantes de
desperdicios. “El collage y el ensamblado de Juanito funcionaban en su
reciclaje real sobre grandes soportes de madera donde el artista pegaba,
atornillaba y clavaba los desechos”, explica Pacheco.
Para esta serie el artista hurgó en los mercados de pulgas parisinos buscando materiales con los cuales componer su nuevo personaje: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje, cordones, pasamanerías y demás accesorios con los que se engalanaban las mujeres de la Belle Époque. Aunque en la obra berniana aparecen fotografías de prostíbulos rosarinos ya en los años 40, y luego una figura muy similar a Ramona hacia finales de los 50 (en su óleo La boda), Ramona es producto de una concepción parisina del artista, alimentada de la tradición del cabaret francés y de su figura principal: la corista.
A través de Ramona, el artista sondea diferentes aspectos de las
presiones sociales e históricas que recaen sobre la mujer, así como la
influencia de la televisión y los anuncios publicitarios en la configuración de
la sensibilidad social femenina y del deseo consumista. El artista la
representa acompañada de su poderoso círculo de influyentes amigos de todos los
sectores de la sociedad: un general, un marinero, un criminal, un embajador y
un obispo, entre otros, como una estrella del circuito del café concert y en
sus viajes a España.
Mientras que para retratar a Juanito realizó más de treinta
ensamblajes, sobre Ramona hizo menos de diez, la mayor parte de los cuales se
extraviaron, o cuyo paradero hoy se desconoce. En cambio, ella se convirtió en
la protagonista de una larga serie de innovadores grabados en los que el
artista llevó a cabo sus más osados experimentos con esta técnica. Los monstruos creados por Antonio Berni en un
primer momento, en escala bidimensional representaban los temores que acechaban
a Juanito en su paisaje o entorno cotidiano, pero luego, ya en escala tridimensional,
son producto de las pesadillas en relación al incumplimiento de los deseos de
Ramona. Igual que los ensamblajes que narran la historia de Juanito, estas
criaturas fantásticas surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados;
pero, a diferencia de aquellos, transfieren las investigaciones del artista a
la escala de grandes objetos. Por eso Berni los bautizó “construcciones
polimatéricas”.
Desde 1964, Berni dividió sus monstruos en dos grupos: Monstruos
cósmicos y Monstruos infernales que desafían a Ramona Montiel. El carácter
humorístico de estas bizarras creaciones provocó gran revuelo al ser expuestas
por primera vez en su retrospectiva en el Instituto Di Tella en 1965. No sólo
ponían en jaque las nociones conservadoras del “buen gusto”, sino que además
mostraban la imaginación y el virtuosismo del artista en la técnica del
ensamblaje, que acercaba la obra al objeto escultórico. La estética de los
monstruos surge de fuentes tanto de la historia del arte como de la cultura
popular: remite a las festividades callejeras y carnavalescas latinoamericanas,
con influencias freudianas, de la religión católica y de otros cultos paganos
como los de la diablada boliviana y los carros alegóricos del carnaval carioca,
entre otros.
el MALBA, un espacio para la recreación, el arte, la contemplación y el impacto emocional...-....Solo es cuestion de visitarlo en cada cambio.......ARTURO
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