martes, 26 de mayo de 2015

MUSEO BELLAS ARTES DE SAN JUAN. Bienal de perfomance

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES DE SAN JUAN
De las bellas artes clásicas a la efímera performance de vanguardia 
      
El Nuevo edificio del MUSEO Franklin Rawson ha sido diseñado como  un complejo cultural.  Es mucho mas que un Museo , es un centro aglutinador de las distintas actividades artísticas  y de diversas disciplinas. Es un espacio cultural de excelencia que promueve la participación activa de la sociedad , y por
supuesto es un espacio de expresión para jóvenes valores. . Tiene una excelente colección de pinturas, grabados y esculturas, que forman parte de su patrimonio permanente , y si bien no es muy grande, tiene una gran diversidad.
El edificio privilegia las posibilidades de intercambio,
las actividades interdisciplinarias, el estudio e investigación, la formación integral de los usuarios y la información calificada. Con una superficie total de 4.805 mts2, el proyecto fue realizado por el estudio Gómez Centurión- Suárez y Asociados, de San Juanel para mas , y cuenta con un auditorio
de primer nivel que suele desarrollar una intensa actividad para los mas pequeños.
 Cuenta con varias Áreas de exhibición que permiten múltiples posibilidades de montaje, un Auditorio para 150 personas sentadas, una Biblioteca con el equipamiento informático de última
generación y salas para Talleres Multimedia y Áreas de Investigación.
Asimismo, se le ha dado especial importancia a las áreas de Depósito, Conservación y Restauración.

Un Museo de estas características presenta la necesidad de contar con un lugar de encuentro, socialización y descanso. Para ello, la confitería permitirá hacer una pausa y asimismo ser sede de eventos.   
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan

Se inauguró oficialmente en la Provincia de San Juan el 26 de noviembre de 1936, con una exposición de obras premiadas en el XXVI Salón de Bellas Artes. Luego de sufrir el terremoto de 1944 y de ser trasladado a varios edificios, en el 2011 abrió las puertas de su sede definitiva, inaugurándose así una nueva etapa.
La colección es una de las más importantes de arte argentino del país, está compuesta por obra de: Berni, Victorica, Gómez Cornet, Fray Guillermo Butler, Spilimbergo, Larrañaga, Bruzzone, Franklin Rawson, Soldi, Guttero, Petorutti, Centurión, Scotti, Larco, Monvoisin, De la Cárcova, Forner, Thibón de
Libian, Quinquela Martín, Quirós, Malharro, Seoane, Sivori, Ripamonte, Collivadino, Koek Koek, Basaldua, Tesandori, Irurtia, Fioravanti, Sassone, Riganelli, Luis Felipe Noé, Juan Melé, Badii, León Ferrari entre muchos otros. Además cuenta con obras cuzqueñas y europeas de gran importancia.
Hoy, el museo se posiciona como un referente en el circuito artístico nacional. Tiene como política de acción conservar, enriquecer, difundir y exhibir la colección patrimonial del Museo.
Además, el museo realiza exposiciones temporarias, cuya misión es convocar a lo mejor de la actividad artística
contemporánea y las nuevas tendencias en permanente ebullición. Asimismo se promociona la actividad plástica de los artistas sanjuaninos, para fomentar la difusión de nuestros artistas y generar intercambios. El Museo complementa su oferta cultural con el programa educativo que ofrece
propuestas para todas las edades y para distintos niveles de instrucción formal e intereses, facilitando el acceso al aprendizaje y al disfrute colectivo del arte como una herramienta de encuentro e integración social                                                                                                                                                 
A lo largo de de su trayectoria se sumaron   otros autores contemporaneos, entre los mas relevantes, además de los ya mencionados se encuentran: Soldi, Guttero, Petorutti, Centurión, Guastavino, Scotti, Larco, Monvoisin, De la Cárcova, Forner, Rawson, Thibón de Libian, Quinquela Martín, Quirós, Mónaco, Azzoni, Malharro, Seoane, Sivori, Ripamonte, Collivadino, Koek Koek, Basaldua, Tesandori, Daneri, Irurtia, Fioravanti, Sassone, Riganelli y los sanjuaninos Genovese, Terranova, Bruzzone, Sastre, Paredes, Torresán, Bibí Zogbé, Zonza Briano, Gregorio Torres, Eugenia y Procesa Sarmiento, Suarez Jofre, Esquivel, Gómez Centurión y artistas nacionales contemporáneos como Noe, Wells, Robirosa, Mele, Badii, entre muchos otros.
En 1999 una donación enriquece la colección con obras de pintura europea, incluyendo dos obras atribuidas a Rubens y Van Dyck, y numerosas piezas valiosísimas de arte decorativo

MUESTRA DE LA BIENAL DE PERFOMANCE



DISPOSITIVO OBSCENO. Una expresión de vanguardia y de arte postmoderno.
Sábado 16 de mayo a las 20:30 hs, en el Museo Franklin Rawson (Av. Libertador 862 oeste), el grupo Ob caenum - teatro presentó la performance "Dispositivo Obsceno" de Guadalupe Suárez Jofré, Vanina Rodríguez, Paula
Sánchez y Facundo Cersósimo. Una de la expresiones ganadoras del primer bienal que se presenta en Argentina, siendo el Museo de Bellas artes de –San Juan ese multiespacio que tuvo el honor de ser elegido para la muestra

Según sus propios creadores, El trabajo pretende disponer
materiales para activar la circulación de la mirada, es decir armar un dispositivo. Un dispositivo para G. Deluze es como una máquina “son máquinas para hacer ver y para hacer hablar”.

Para el colectivo Ob caenum pensar sobre “lo que queda fuera de escena” es un lei
motiv constante en sus producciones desde 2006. En este caso la búsqueda piensa al cuerpo como centro de una escena que muestra, oculta y revela. Vela doblemente y, también, exhibe.
Podemos desde esta propuesta hacer nuestra la pregunta de M. Foulcault “¿el análisis de la sexualidad como "dispositivo
político" implica necesariamente la elisión del cuerpo, de lo anatómico, de lo biológico, de lo funcional?”
 De todos modos esta obra es una expresión genuina de ARTE EFIMERO. Se denomina arte efímero  a toda expresión artística concebida bajo un concepto de                   fugacidad en el tiempo,  es
decir  no era esta concebido como una obra u  objeto de permanencia   conservable en el tiempo. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable, o si la deja —como sería el caso de la moda— ya no es representativa del momento en que fue creada. Este arte esfimero es lo que caracteriza la muestra del Dispositivo Obsceno. Solo te queda el impacto y las sensaciones y emociones de las imágenes. No queda  una obra material, solo el recuerdo y el impacto emotivo que dura solo como un recuerdo.
Independientemente de que cualquier expresión artística pueda ser o no perdurable en el tiempo, y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en su génesis un componente de transitoriedad, de objeto o expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeras a aquellas cuya naturaleza es la de no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctúan constantemente


En el particular caso del DISPOSITIVO  OBSCENO, esta muestra tan particular pretende que el espectador  no sea un simple observador, sino que participe a través de sus emociones. De un modo practico la obra se desarrolla proyectando imágenes y figuras eróticas y de posiciones sexuales explicita sobre una pantalla. Que son interceptadas por los creadores de la obra, con lo cual las imágenes pierden el sentido explicito de la sexualidad y se transforman en coloridos cuadros que se proyectan con distintos colores.  Simultáneamente los protagonistas filman los labios y la lengua y la proyectan como imágenes con imaginación erotica. Si bien la obra es prohibida para menores de 18, y advierten que puede afectar la sensibilidad publica, en realidad nada es explicito, por lo cual mucho de la muestra esta en nuestra imaginación de lo que creemos ver. Es una perfonance de vanguardia, y de difícil interpretación para el público en general, hay que prepararse para poder interpretar este  efímero arte posmoderno..ARTURO


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